Tanz (Studium)

Die Ausbildung zum Berufstänzer

Die Ausbildung zum Berufstänzer vermittelt Ihnen die Fertigkeiten und das Wissen, um in der Tanzwelt erfolgreich zu sein. Das Berufsbild umfasst sowohl das technische als auch das kreative Verständnis für Tanz, die Fähigkeit, verschiedene Tanzstile zu interpretieren, sowie das Wissen um die Geschichte und Theorie des Tanzes. In der Regel beinhaltet die Ausbildung auch Praktika und Projekte, die Ihnen wertvolle Praxiserfahrung vermitteln.

Die Ausbildung zum Berufstänzer stärkt Ihre technischen und kreativen Fähigkeiten, ermöglicht die Entwicklung einer persönlichen Tanzsprache und bietet wertvolle Praxiserfahrungen durch Praktika und Projekte.

Auf dem Studiengang Tanz lernen Sie, verschiedene Tanzstile zu interpretieren, entwickeln Ihre persönliche Tanzsprache und erhalten einen tiefen Einblick in die Theorie und Geschichte des Tanzes. Sie üben sich in Partnerarbeit und Ensemblearbeit, erarbeiten eigene Choreografien und treten regelmäßig auf. Durch Praktika und Projekte bei renommierten Tanzcompagnien können Sie wertvolle Erfahrungen sammeln und Netzwerke knüpfen, die Ihnen später bei Ihrer Karriere als professioneller Tänzer von Nutzen sein können.

Das Berufsbild des/der Berufstänzer/-in

Als Berufstänzer/-in haben Sie eine Vielzahl von Rollen und Verantwortlichkeiten. Neben hervorragenden Tanzfertigkeiten sind auch Disziplin und Kreativität gefragt, um Rollen in verschiedensten Tanzstücken zu interpretieren und zu spielen.

Das Leben als professioneller Tänzer ist eine Mischung aus Herausforderungen und Belohnungen. Es erfordert Engagement, Ausdauer und Leidenschaft, aber die Möglichkeit, seine Liebe zum Tanz zu einem Beruf zu machen, ist eine enorme Belohnung.

Berufstänzer/-innen können auch Choreografen, Tanzlehrer oder künstlerische Leiter sein. Sie haben oft die Möglichkeit, in verschiedenen Bereichen zu arbeiten und ihre Karriere in vielfältiger Weise zu gestalten.

Voraussetzungen für die Ausbildung

Um eine Ausbildung zum/zur Berufstänzer/-in erfolgreich zu absolvieren, sind besondere Fähigkeiten, Talente und eine hohe Belastbarkeit erforderlich.

• Guter körperlicher Zustand, da Tanz intensive physische Anstrengung erfordert

• Hohe emotionale Belastbarkeit, um mit stressigen Situationen und Performance-Druck umgehen zu können

• Bewegungstalent und Rhythmusgefühl

• Kreativität, um neue Choreographien zu entwickeln und zu interpretieren

• Teamfähigkeit, da Tanz häufig im Ensemble und in Gruppen ausgeübt wird

• Disziplin und Engagement, um tägliches Training und Proben zu bewältigen

• Musikalität, um Takt und Timing zu beherrschen und sich zu Musik bewegen zu können

Dauer und Aufbau der Ausbildung

Die Ausbildung zum Berufstänzer erstreckt sich in der Regel über vier Jahre und ist strukturorientiert, um den Bedürfnissen der Studierenden gerecht zu werden. Sie besteht aus verschiedenen Phasen mit unterschiedlichen Schwerpunkten.

1. Erstes Jahr - Grundausbildung und Einführung in verschiedene Tanztechniken

2. Zweites Jahr - Vertiefung der erlernten Techniken und Einführung in die kreative Arbeit

3. Drittes Jahr - Erste praktische Bühnenerfahrung und eigene Choreographien

4. Viertes Jahr - Professionelles Praktikum in einer Tanzcompagnie und Vorbereitung auf den Berufseinstieg

Abschluss und Weiterbildungsmöglichkeiten

Nach dem erfolgreichen Abschluss der Ausbildung zum Berufstänzer bieten sich vielfältige Karrierewege und Weiterbildungsmöglichkeiten an. Dabei eröffnen sich auch zahlreiche Arbeitsfelder innerhalb der Welt des professionellen Tanzes.

• Weiterführende Studiengänge in Tanzpädagogik, Choreografie oder Tanztherapie

• Arbeitsfelder wie Tanzensemble, Bühnentanz, Tanzstudios, Tanzsportvereine

• Selbstständiges Arbeiten als freischaffender Tänzer oder Choreograf

• Pädagogische Tätigkeiten im Bereich Tanz für Kinder und Jugendliche

• International agierende Tanzcompagnien und renommierte Bühnen

• Leitung von Tanzkursen in unterschiedlichen Stilrichtungen

• Mitarbeit in Tanz- und Kultur-Verwaltungen

Ausbildungsinhalte und Praxiserfahrung

Im Rahmen eines Tanzstudiums lernen Studenten unterschiedliche Tanztechniken und Stilrichtungen, Theorie und Geschichte des Tanzes sowie Bühnenpraxis und Ensemblearbeit. Diese Bandbreite an Ausbildungsinhalten liefert die Grundlage für eine vielfältige künstlerische und berufliche Praxis.

Die während des Studiums gesammelten Erfahrungen – über Praktika bei renommierten Tanzcompagnien, Auftritte bei öffentlichen Veranstaltungen und der Umsetzung eigener Choreografien – bilden einen unschätzbaren Fundus für den zukünftigen Berufsalltag als Tänzer/in und bereiten optimal auf eine erfolgreiche Karriere im Tanzbereich vor.

Tanztechniken und Stilrichtungen

Im Tanzstudium geht es darum, verschiedene Tanztechniken und Stile zu erlernen, um ein vielseitiger und kreativer Tänzer zu werden. Die Bandbreite reicht von klassischem Ballett über modernen und zeitgenössischen Tanz bis hin zu Hip-Hop und Jazz.

• Klassisches Ballett - der Grundstein für viele Tanzrichtungen und wichtig für Flexibilität und Körperspannung.

• Moderner Tanz - hier lernen die Studierenden, wie sie mit ihren Körpern Geschichten erzählen und Gefühle ausdrücken können.

• Zeitgenössischer Tanz - das Experimentieren mit Bewegung und Raum steht im Vordergrund.

• Hip-Hop - dieser Stil fördert den Rhythmus und die dynamische Bewegung.

• Jazztanz - dieser Tanzstil erfordert Schnelligkeit, Koordination und musikalische Sensibilität.

Theorie und Geschichte des Tanzes

Das Verständnis für Theorie und Geschichte des Tanzes ist unerlässlich für angehende Profi-Tänzer. Es hilft, stilistische Unterschiede, Tanztechniken und Choreographien besser zu begreifen und zu interpretieren.

Die Entwicklung des Tanzes durch die Jahrhunderte ist vielseitig und komplexe, beeinflusst stark die heutige Tanzwelt. Sie bietet wertvolle Einblicke in kulturelle Veränderungen und kann als Inspirationsquelle für neuartige Tanzstile dienen.

Bühnenpraxis und Aufführungen

Die Bühnenpraxis und Aufführungen sind wesentliche Elemente in der Tanzausbildung. Sie bieten den Schülern reale Erfahrungen und ermöglichen es ihnen, ihre Fähigkeiten unter realen Bedingungen zu testen und zu verfeinern.

Mit Bühnenpraxis und Aufführungen kommen Herausforderungen und wertvolle Lernerfahrungen. Sie ermöglichen die Entwicklung eines tiefgreifenden Verständnisses für die Dynamik der Bühnenleistung und fördern die Fähigkeit, unter Druck zu tanzen.

Partnerarbeit und Ensembles

In Ihrem Tanzstudium wird es viele Gelegenheiten geben, in grösseren Gruppen oder in Tanzensembles zu arbeiten. Diese Erfahrungen fördern Ihr Verständnis für die Dynamik auf der Bühne und stärken Ihren Teamgeist.

Die Partnerarbeit ist ebenfalls ein unverzichtbarer Bestandteil Ihres Tanzstudiums. Durch den engen Kontakt mit anderen Tänzern/-innen lernen Sie, Vertrauen aufzubauen, Führung zu übernehmen und auf die Bewegungen Ihres Partners oder Ihrer Partnerin zu reagieren.

Die Fähigkeiten, die durch die Arbeit in Tanzensembles und mit Tanzpartnern entwickelt werden, sind vielfältig und vertiefen Ihre Tanzkenntnisse. Sie bringen Sie in direkten Kontakt mit professionellen Tänzern und Choreographen, erlauben Ihnen, unterschiedliche Stile und Techniken auszuprobieren, und fördern Ihre kreativen und performative Fähigkeiten.

Abschließend ist die Arbeit in Ensembles und die Partnerarbeit essentiell, um zu verstehen, wie Tanz funktioniert und wie die Energie eines gesamten Ensembles auf der Bühne geleitet und genutzt wird. Es bereitet Sie auf die vielen Herausforderungen vor, die Sie als Profi erwarten werden.

Praktika und Projekte während der Ausbildung

Praktika und Projekte während Ihres Studiums tragen entscheidend zur Verbesserung Ihrer Tanzfähigkeiten bei. Sie bieten ein realistisches Umfeld, um erlernte Techniken anzuwenden und fördern Ihre kreative Entwicklung.

Durch Praktika und Projekte sammeln Sie wichtige Erfahrungsschätze in der Tanzausbildung. Sie helfen Ihnen, das Gelernte in die Praxis umzusetzen, wichtige Lektionen für Ihre Karriere zu sammeln und dauerhafte Kontakte in der Tanzwelt zu knüpfen.

Kooperationen mit renommierten Tanzcompagnien

In der Ausbildung zum/zur Berufstänzer/-in wirken Sie oft in Kooperationen mit renommierten Tanzcompagnien mit. Diese Zusammenarbeit dient zur Vertiefung Ihrer Performance-Fähigkeiten und stellt eine wertvolle Praxiserfahrung dar.

Darüber hinaus ermöglichen diese Kooperationen mit etablierten Tanzcompagnien eine Erweiterung Ihres künstlerischen Horizonts. Sie lernen unterschiedliche Stile und Arbeitsweisen kennen, die Ihren Ausdruck und Ihre Kreativität im Tanz weiter fördern.

Praktische Einsätze bei öffentlichen Veranstaltungen

Praktische Einsätze bei öffentlichen Veranstaltungen sind integraler Bestandteil Ihrer Tanzausbildung. Sie bieten die Möglichkeit, unter realen Bedingungen zu üben und wertvolle Bühnenerfahrung zu sammeln.

Vom Klassenzimmer zur Bühne - diese Umstellung wird durch praktische Einsätze bei Events erleichtert. Sie nutzen diese Erfahrungen, um Ihre Performance zu perfektionieren und sich auf eine professionelle Tanzkarriere vorzubereiten.

Eigenständige Projekte und Choreografien

Eigenständige Projekte und Choreographien bieten die einzigartige Möglichkeit, Ihre kreativen Ideen und Visionen zum Ausdruck zu bringen. Sie lernen, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu nutzen und Ihre eigene choreographische Signatur zu entwickeln.

Ein wesentlicher Aspekt des Studiums ist die Entwicklung eigener Choreographien. Hierbei ist es nicht nur wichtig, kreativ zu sein, sondern auch organisatorisches Geschick und Führungskompetenzen zu beweisen. Dies schult Ihre Fähigkeit, Projekte zu leiten und zu organisieren.

Das Leiten von eigenen Projekten fördert nicht nur Ihre Führungsfähigkeiten, sondern auch Ihr Selbstvertrauen. Sie lernen, Verantwortung für Ihre Arbeit zu übernehmen und sich den Herausforderungen zu stellen, die das Erstellen von Choreographien mit sich bringt.

In diesem Prozess lernen Sie nicht nur, Ihre eigenen Ideen zu verwirklichen, sondern auch, wie man ein Team von Tänzern leitet. Dies fördert Teamarbeit und Kommunikation, zwei wesentliche Fähigkeiten für eine erfolgreiche Karriere in der Tanzbranche.

Die Chance, eigene Choreographien zu erstellen und diese aufzuführen, bietet Ihnen wertvolle authentische Erfahrungen in der Tanzwelt. Es weckt das künstlerische Bewusstsein und fördert das Verständnis für Tanz als eine komplexe und vielseitige Kunstform.

Perspektiven nach dem Studium

Das Navigieren durch die Tanzwelt nach dem Tanzstudium bietet viele spannende Wege und Perspektiven. Von professionellen Auftritten auf Bühnen weltweit bis hin zur Zusammenarbeit mit renommierten Choreografen - die Möglichkeiten sind vielfältig und inspirierend.

Entdecken Sie die vielfältigen Karriereperspektiven nach dem Tanzstudium! Von Solo-Tanzkarrieren über Ensemblearbeit bis hin zur Tanzpädagogik - Ihre Möglichkeiten sind so einzigartig wie Ihr Tanzstil und Ihre künstlerische Vision.

Karrieremöglichkeiten als Berufstänzer/-in

Der Weg zu einer erfolgreichen Karriere als Berufstänzer/-in ist mit viel Engagement, Disziplin und Hingabe verbunden. Neben Talent ist auch das kontinuierliche Training entscheidend. Nicht zu vergessen ist das Netzwerken, das Ihnen Zugang zu wichtigen Kontakten und Chancen eröffnen kann.

Als professionelle Tänzer/-innen haben Sie die Möglichkeit, in verschiedenen Sparten zu arbeiten. Diese reichen vom klassischen Ballett und modernem Tanz bis hin zu experimentellen Kunstformen. Jede Sparte bietet ihre eigenen einzigartigen Herausforderungen und Chancen.

Der dynamische und vielfältige Bereich des professionellen Tanzes hält viele Karrieremöglichkeiten bereit. Es reicht von Ballett- und Tanzcompagnien, über Musicals und Theater, bis hin zu Film und Fernsehen. Hier haben Sie die Chance, Ihre Leidenschaft zum Beruf zu machen.

Zudem können sich weitere Möglichkeiten im pädagogischen Bereich eröffnen. Nach fundierter Weiterbildung können Sie Ihr Wissen als Tanzlehrer/-in oder Choreograf/-in weitergeben und den nächsten Generationen von Tänzern den Weg ebnen.

Weiterbildungsmöglichkeiten im Tanzbereich

Die Rolle der kontinuierlichen Weiterbildung in einer Tanzkarriere ist entscheidend. Lebenslanges Lernen ermöglicht es Tänzern, sich ständig zu verbessern und auf dem neuesten Stand der Tanztechniken zu bleiben.

Spezialisierte Weiterbildungsprogramme können Tänzern helfen, ihre Expertise zu erweitern. Sie können in Bereichen wie Choreographie, Tanztheorie oder sogar in spezifischen Tanzstilen spezialisieren.

Erweiterte Fähigkeiten durch Weiterbildung können Tänzern helfen, vielseitiger und wettbewerbsfähiger in der Tanzbranche zu werden. Es kann auch zu erhöhten Auftrittsmöglichkeiten und einem breiteren Karrierespektrum führen.

Die kontinuierliche Weiterbildung bietet Tänzern die Möglichkeit, ihren kreativen Horizont zu erweitern. Erfahrungen aus neuen Bereichen können in die eigene Performance integriert und so ein einzigartiger Tanzstil entwickelt werden.

Zu guter Letzt, Weiterbildung betont die Bedeutung der individuellen künstlerischen Entwicklung eines Tänzers. Es geht nicht nur darum, technisch versiert zu sein, sondern auch darum, die eigene künstlerische Stimme im Tanz zu finden.

Pädagogische Tätigkeiten und Tanzunterricht

Neben der Performance auf der Bühne eröffnet der Abschluss einer Ausbildung zum Berufstänzer auch pädagogische Möglichkeiten. Gemäß den Methoden und Techniken des Tanzunterrichts lernen Sie, wie Sie Rhythmus und Struktur effektiv an Ihre Schüler weitergeben können.

Es ist eine anspruchsvolle Aufgabe, das komplexe Verständnis von Bewegung und Ausdruck an andere zu vermitteln. Als professioneller Tänzer verfügen Sie jedoch über die notwendigen Fähigkeiten und Erfahrungen, um Ihre Kenntnisse weiterzugeben.

Der Übergang von einem professionellen Tänzer zu einem Tanzlehrer bedeutet, in die Fußstapfen der Meister zu treten. Sie haben die Möglichkeit, Ihre Leidenschaft und Ihr Können an die nächste Generation weiterzugeben.

Zudem bietet der Beruf des Tanzlehrers eine hervorragende Möglichkeit, weiterhin engen Kontakt zur Tanzszene zu halten und zugleich die Fertigkeiten und Fähigkeiten der nächsten Generation von Berufstänzern zu prägen.